香港街上藝廊同博物館有好多,值得期待嘅藝術展覽亦多的是,由個人畫展、攝影展到國際藝術展,統統都有唔同嘅獨特藝術風格!擁有藝術細胞又鍾意欣賞藝術嘅朋友,宜家有好多展覽都陸續開放,仲要係免費入場,快D預約參觀啦!

午夜香港

2020年係全球矚目的嘅一年; 令我哋學識咗即使喺最暗淡嘅夜晚都可以睇到光線,亦學識從挑戰中睇到積極嘅一面,並心存感激。

正正藉住這震撼人心的嘅影像,我們可以同本地攝影師Ivan Font產生共鳴。來自西班牙的嘅Ivan,喺2018年起定居香港。Ivan透過他的鏡頭捕捉咗這城市同城市人嘅韌性,力量,活力,友善同美麗。透過這些睇落普通嘅街道場景,夜生活,城市景觀,或者會搵到可以溫暖您心靈嘅光線。

與攝影師對話!

日期﹕2021年3月13日 (星期六)

時間﹕2pm – 4pm

喺今次的嘅首映展覽,您將有機會同Ivan本人一齊細味所有作品,及了解相片當中嘅故事並以優惠折扣訂購您所選嘅格式版畫。不要錯過這機會!

開放日期﹕即日 ‑ 2021年3月22日 (免費入場)

開放時間﹕(每日) 11am ‑ 7pm

地點﹕513 Paint Shop 》中環鴨巴甸街35號元創方A座 S513 

「多元視野 – 八、九零年代香港藝術新象」

今個展覽探討咗八、九十年代香港當代藝術發展嘅重要轉捩點,重塑該年代喺香港形成嘅當代藝術創作新潮。展覽以策展人嘅經歷同體驗,聚焦七組當年青年藝術家具代表性嘅作品同藝術空間,喺裝置藝術、新媒體、攝影同空間上力求突破的嘅探索,更利用相關文獻資料去呈現當日香港藝壇嘅轉變同新藝術創作形式嘅興起。

參展藝術家包括陳育強、蔡仞姿、馮漢紀、馮美華、鮑藹倫、Para/Site(曾德平、梁志和、黃志恆、李志芳、文晶瑩、梁美萍,以及第二代成員梁寶山)同《女那禾多》(李家昇、黃楚喬、李志芳、劉清平、黃啟裕)的創團成員。

除咗展現重要藝術家嘅突破創作,展覽亦以實景再現嘅手法,模擬一九九八年Para Site藝術空間(前名Para/Site)幾位始創成員曾德平、梁志和、黃志恆、李志芳、文晶瑩、梁美萍、及原初積極參與者梁寶山,所進行嘅場域特定項目「咖啡店」,將藝術空間改建成臨時咖啡店,展示藝術家們嘅實驗性作品,比參觀者與空間和同作品互動;又重現到九十年代女那禾多當代攝影中心的嘅空間面貌。及展出五位創建成員嘅影像作品。以「再想像香港藝術共同體」為題的文獻系列,展示香港當代藝術的相關文獻,包括事件、文字、文本、錄像、圖片及歷史實物等資料,部分寶貴的資料更可供大眾現場閱讀,再加上祈大衛教授橫跨一九九四至二零零零年在香港所攝的日記式相片,冀以多元視角呈現八、九十年代的香港當代創作面貌。

開放日期﹕即日 ‑ 4月21日,逢星期四休館 (免費入場)

開放時間﹕上午10時 ‑ 下午5時 (7小時)

地點﹕香港藝術館 5/F 新空間 》香港尖沙咀梳士巴利道10號 

*香港藝術館局部開放,並限制入場人數及實施防疫措施,以保障參觀者健康。入場人士必須使用「安心出行」流動應用程式或登記個人資料,請提前作好準備。

「黑夜 • 光芒 Glow in the Dark」

以「黑夜·光芒」為題,帶你喺黑夜遊走香港街頭,利用車燈、街燈、霓虹燈等光影配以藍橙色調。令漆黑中揮舞着幻彩光芒,讓平凡嘅街道變得不平凡,讓香港變得不一樣。

個人攝影展嘅版主 Natalie Lau 係本地 IG 攝影師 (@natalie_studio) 。她擁有超過 6 年嘅拍攝經驗,而近 2 年喺機緣巧合下開始接觸街拍,主要以夜景做拍攝基礎,並更以街景、建築物及同霓虹燈為主題。她曾榮獲香港霓虹燈拍攝比賽冠軍、亦有幸接受過 Sony Hong Kong 嘅訪問、亦曾被媒體報導同引用照片。作品主要圍繞香港街頭,從日常經過貌似平平無奇嘅街道窄巷到人車縱橫交錯繁華嘅商區,用攝影演變成不一樣嘅景緻,令觀眾發掘;日常嘅城市景色就算平庸,但只要放慢腳步細心發掘,一樣可以打造出與眾不同嘅景象,感受到香港每個角落嘅美。

開放時間﹕2021年3月6日 ‑ 14日 (逢星期日,六) 9am ‑ 6pm

開放時間﹕2021年3月8日 ‑ 19日 (平日) 8:30am ‑ 5pm

地點﹕FabCafe Hong Kong 》香港上環新街10號地舖 

《賦 Desert and Define》

對話,係兩種思緒互相拋接的嘅過程,經驗同特質都可以碰撞出唔同嘅結果。光影作坊自2011年起,每年舉辦《藝術家與攝影師對談系列》,挑選一位本地攝影師同一位本地藝術家作做深入對談,藉此推動跨界對話,激發唔同創作領域之間嘅思想同交流,本年度邀請咗藝術家白雙全同資深攝影師岑允逸。兩位經驗豐富嘅影像創作者,經歷咗八個月嘅對談,透過分享,了解同認識對方嘅生活同創作歷程及,以及對社會嘅看法,各自分享對攝影、創作啟蒙同視覺藝術創作嘅經驗。白雙全同岑允逸將各自呈現一系列從未公開嘅作品,促成咗今次嘅展覽。

白雙全

香港藝術家; 作品以概念藝術同繪畫為主,擅長以日常生活嘅情境介入創作,引發對當下處境嘅思考。近年參與教學,曾喺多倫多York University同東京藝術大學作做駐校藝術家及同教學,每年都喺唔同嘅大專院校做藝術講座。現為賽馬會BGCA「藝術有SENse」藝術顧問。

岑允逸

創作主要探討個人同都市生活空間的嘅關係,本地弱勢社群嘅生存狀態,以及當代中國喺經濟急遽發展下嘅城鎮面貌。除咗個人創作外,喺2013年初創辦攝影展覽空間「The Salt Yard」,參與策展多個海外同本地攝影師的嘅作品展覽,之後專注營運其同名嘅線上攝影書店。經常以「Fotopiggie」名義發表有關攝影論述嘅文章。

展覽免費參觀網上預約:

第1期 (6/3 – 14/3): https://form.jotform.com/210551513663449

開放時間﹕2021年3月6日 ‑ 4月4日 (逢星期一休館) 11am ‑ 1pm,2pm ‑ 6pm

地點﹕光影作坊 》香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心 L2-02

「Color / less」藝術聯展

展覽由陳瑞琦,文耀國,陳啟駿三人創作方向不一,令有趣嘅事喺顏色差異中發生。顏色帶著唔同含意,為作品注入內容。展覽中三人作品由城市中嘅色彩記錄開始,配合社會現象的嘅顏色轉化,到最後褪至單色嘅力量表達; 聯繋着我們嘅生活同生命。

藝術家導賞時間﹕2021年3月13日 (星期六)10am – 6pm

展覽網上預約:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfFAswGTCo1dOXnhAnKXmKowRcHmLStCf9C7idtc3qa9TtMQg/viewform

開放時間﹕2021年3月8日 ‑ 19日 (除星期日外) 10am ‑ 4:30pm

地點﹕香港中文大學, 新亞書院, 許氏文化館 》香港馬料水大學道

「未來的回憶:烏托邦。反烏托邦。大自然」

展覽探討當代藝術中景觀同自然的嘅變化。受未來要處理大自然問題同對自然反思嘅啟發,孔慧鋭選出咗34位鼓舞人心嘅國際藝術家。對未來嘅烏托邦式嘅臆測同反烏托邦的嘅情況並存,自1960年代以來,這個日益危機四伏嘅星球激發咗藝術家們嘅創作靈感,展現人類同自然關系嘅變化。

展覽以迷宮般佈置,觀眾可以通過烏托邦同反烏托邦兩種方式去到中心。根據選擇嘅途徑,您會遇到34位國際藝術家嘅作品。

展覽同時會與修讀文學碩士策展藝術與媒體的學生合作,舉行一系列現場及網上講座、討論、讀書會、電影放映。展覽目錄將於2021年5月出版。

開放時間﹕2021年3月10日 ‑ 4月6日 (每日) 11am ‑ 6pm
地點﹕濤聲藝廊 》香港九龍達之路, 香港城市大學邵逸夫創意媒體中心3樓

*訪客需要提前網上預約。如要在周六及周日參觀,請注意必須在到訪日的2個工作天前登記預約。網上預約於每周五下午5時截止。

網上預約https://forms.gle/Gocrtuvpu1rpxpX2A
以上的登記連結只限進出邵逸夫創意媒體中心。

所有進入大學校園的訪客必須通過城大的訪客登記系統(VRS)進行預先登記。有VRS登記權限的部門員工可以通過大學AIMS下的「Office Admin」為已預約了的訪客進行登記。

當日來訪者的信息通過VRS提交後,一封附有特定QR碼的電子郵件將發送給來訪者。訪客必須在訪問當天向校園出入口的保安人員出示二維碼並出示個人身份證件。經確認後,參觀者將獲得一個當日有效的訪客標貼進入大學。

城大職員及學生參觀展覽或參加於三樓舉行的有關活動,毋須登記訪客登記系統。只須於大堂出入口掃描職員證或學生證便可進入創意媒體中心。

《潛形質面》

Hidden Space呈獻招凱晴個人藝術展覽,亦係第三屆Hidden Space Award嘅成果分享。藝術家以細緻嘅筆觸同非敘述性的嘅方式呈現獨特嘅生命體。這些生物、標本係虛幻,但又會喺現實世界同想像空間裏似曾相識。牠們難以定義,遊走已知同未知嘅模糊介線,令人著迷又厭惡。

我們被邀請進入一個凝固、受困、曖昧同寧靜的嘅潛意識空間,偶爾發現腳爪、毛髮、皮或者眼睛,但整體上同地球生物又迥然不同。

今次展覽嘅空間係一個模糊嘅暗示。歡迎嚟偷窺一下。

開放時間﹕2021年3月13日 (星期六) 4pm ‑ 8pm
開放時間﹕2021年3月14日 ‑ 4月4日 (逢星期日,五,六) 1pm ‑ 6pm
地點﹕Hidden Space 》香港葵涌華星街8號華達工業中心A座16樓06室

「Art is @live」

藝術展覽將會展出約30位17LIVE平台上嘅藝術創作者嘅作品,透過唔同嘅媒體,帶領大家走進多元化嘅藝術世界,場內更設有多個非常有設計感的打卡位。

“Art is @live”主題字巨型打卡牆

結合傳統書法同現代數碼藝術創作嘅「Art is @live」展覽主題字,由LINGSIR 凌國寶 (17LIVE ID: LINGsir)所設計。LINGSIR係本地資深藝術家,有長達三十多年嘅豐富設計經驗。現擔任創意藝術會顧問、設計總監同經濟日報出版社「藝活」專欄作者。今次展覽將會設置印有「Art is @live」藝術主題字嘅巨型打卡牆。於展覽首日,特別嘉賓鄭融會聯同一眾本地藝術家,在這塊傳統與現代藝術Crossover的打卡牆前進行開幕儀式,之後便會開放比所有來看展嘅朋友盡情拍照留念。

特設Photo Booth

展場亦悉心準備了多種拍照小道具,例如以直播間為主題的打卡框,讓你一嘗成為千萬LIVER嘅滋味。另外,亦有唔少極具藝術創意的手拿牌等等,比大家可以喺場地自由使用小道具拍照留念。

限量系列Postcard

有見疫情帶來的不確定性和生活中的情緒壓力,令更多人關注情緒健康的重要性,這次展覽亦將透過藝術讓大眾感受到活着多好,呼應出另一個主題 「Art is alive」。向來重視「互動」與「心情分享」的17LIVE亦借助這次「Art is @live」展覽,敬邀參展藝術家一同參與Postcard義賣活動。所有Postcard都是參展藝術家特別設計,數量有限。義賣所獲得的收益,將會全數捐贈給「精神健康基金會」(Mental Health Foundation),望更多港人關注與重視精神健康,為社會略盡綿力。

立即優先登記入場:
https://www.eventbrite.hk/e/17liveart-is-live-registration-139591202043?aff=timable

因應人流控制,記得先登記你的心水場次,確保你能夠順利進場!

地點:JCCAC賽馬會創意藝術中心L0 Gallery

時間﹕3月12號 (星期五)
午場|2PM – 6PM / 晚場|6PM – 10PM

時間﹕3月13號 (星期六)
早場|10AM – 2PM / 午場|2PM – 6PM / 晚場|6PM – 10PM

時間﹕3月14號 (星期日)
早場|10AM – 2PM / 午場|2PM – 7PM

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